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自从人类意识到“遮羞”的重要性，有一种元素便以“野火烧不尽、春风吹又生”的顽强生命力，穿越时尚洪荒经久不衰，成为万千时尚拥趸必须拥有的基本元素——没错，Ta就是格纹。

释义：

它来自于古法语里的羊毛“tirer”一词，意为“花格绒呢”。它由粗细不一的各色条纹纵横交织成，最初为羊毛的。如今成为了一种印花。

渊源

曾经，每一种Tartan的背后都有一个苏格兰家族。18世纪，苏格兰各部族纷争不断，Tartan成了军服。为平息战乱，1747年乔治二世下令，除政府官员，所有人禁穿格呢，违者法办。这些事被擅写苏格兰传奇故事的作家大肆宣扬，Tartan终于成为苏格兰的国服。现在，，而成为一种时尚符号。

一块布料的历史：从特权禁忌到摇滚叛逆

Tartan 从国家图腾到时尚

说Tartan是苏格兰人的图腾一点也不为过，因为每个苏格兰人都是用它来向世人宣告自己的家世。Tartan在苏格兰语里面就是“方格呢绒”的意思。因为苏格兰人最初是以家族为单位生活的，于是，各个家族内部都慢慢的形成了自己特有的方格纹图案。这一观念并没有随着时间而流逝，到现在已经保留了上千年，每一种格子纹的背后，都代表了一个家族的存在。 如今，随着社会的发展，家族的观念在苏格兰虽然已经淡泊，但是这些独特的格子纹仍然被保留了下来。可以说在哪里穿错了格子的图案，是一件会被人笑话的事情。特别一些Tartan被皇室征用，这些是绝对不允许平民来穿着的。还有一些特殊的颜色，比如一种灰底黑白线条的组合，只有葬礼等一些极其悲伤的场合才会用到，如果穿错了，麻烦就大了。

1744年，苏格兰高地的士兵

1749年身着Tartan的John Campbell

1746年，英国国土上最后一场战役：克落登战役

说到Tartan的流行，有一个人功不可没，那就是苏格兰的大文豪Walter Scott。当年乔治四世代表英国汉诺威王朝巡访苏格兰，在欢迎仪式上，正是他安排苏格兰各家族首领穿上代表自己家族格子纹图案做成的Kilt来参加聚会。这下让Tartan一夜成名，从此在英格兰流行起来，其中不乏众多的皇室成员。维多利亚女王和其夫阿尔伯特亲王把她们在苏格兰Balmoral行宫里的每一间房间都用自己独创的一种格子纹来装饰，并且将这种格子纹起名为“Balmoral”。现在，这种格子纹已经被钦定为皇家专用。

Burberry的格纹是浅棕底色加上白黑红线条

Pringle of Scotland的标志性菱形格是为温莎公爵织毛衣时发明的

Aquascutum的格纹是黑棕黄三色的均粗线条组合

Daks也是以浅棕色打底，加上黑红两色均粗线条

那位爱江山更爱美人的温莎公爵也是Tartan的拥护者，借用Pringle of Scotland的设计总监Clare Waight Keller一句话来说，“Pringle菱形格子的发明是当年为温莎公爵做毛衣时的一个意外。”于是，在英国皇室的带动下，更多的人跟着效仿起来，Tartan从此登上了时尚的舞台，被整个世界所认识。

效仿苏格兰家族的方法，每个品牌也都不约而同的设计了自己独有的Tartan：Burberry是浅棕底色加上白黑红线条；Aquascutum是黑棕黄三色的均粗线条组合；Daks也是以浅棕色打底，加上黑红两色均粗线条；而Pringle of Scotland跳出了这个圈圈，以菱形示人。这些Tartan就像这些品牌的logo一样深入人心，在人们心里打上深深的烙印。就这样，Tartan登上了世界的舞台，出现在各大秀场和电影里，被人们所熟识。

Vivienne Westwood手袋

Vivienne Westwood，这位把马耳他十字和土星当做标志的英国无冕女王，当她功成名就后，最终沉浸在她最熟悉也最陌生的英伦文化中，整日研究大英帝国的服装发展史，自然不会放过戏谑Tartan一下，最后选择与苏格兰北部传统格子呢厂商Harris Tweed展开了深入的合作，索性连自己的Logo都改成Harris Tweed的样貌。接下来整个1980年代的设计，不管是紧身胸衣还是维多利亚时代的女装，都有Tartan的身影。就这样一个自称对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯的人，一下子把正统的格子纹和叛逆潮流扯到了一起。

苏格兰格纹就是一部英国史

以温莎公爵夫人为灵感的Dior 2011早秋系列

说到英伦流行，我们就不能不说格纹，就像说起美国，总忘不了提及好莱坞电影。格纹有和好莱坞电影十分类似的地方，比如，作为一个整体概念，好莱坞出品的电影总被认为“千人一面”，而在大多数人眼中，所有的格纹也都是一样的。其实，现在英国的格纹面料生产商，每年都会生产五百到七百种不同的格纹设计，而研究者搜集到的纹样，总数则超过七千种。

为什么在小小的不列颠岛上会诞生这么多的格纹设计呢？这要从格纹的历史讲起。现在通常所说的苏格兰格，英语里称“TARTAN”，它来自于古法语里的羊毛“tirer”一词，意为“花格绒呢”。如今，大家一提到苏格兰格，总觉得它们是代表着某些家族和氏族的标志，起着徽章一样的作用。其实，最早的TARTAN完全是风尚产物。当时洗染布匹需要植物染料，而各个地区出产的能染色的浆果蔬菜种类不同，导致不同地区格子的颜色大小都不一样。所以，十八世纪早期，人们从对方身上的格纹中读到的信息不是你隶属于哪个家族，而是你生活在哪种作物的产区，就和曾经的东方居民偏爱丝绸，而西方人士喜好羊毛麻布一样。不知道读到这里，下次选择格纹是，你的心理压力会不会小一些？

TARTAN的命运在1746年起了变化。原因是1707年，苏格兰与英格兰合并了，而1746年，，汉诺威王朝颁布了历史上著名的“着装令”（Dress Act）。法律规定，除了加入英国军队的苏格兰士兵，其他苏格兰人只能以英格兰装束为标准，禁止穿着民族服装“基尔特”（“基尔特”是苏格兰高地人的服装，“Kilt”一词来源于古斯堪的纳维亚语，意为折叠包裹身体的衣服。最早的基尔特是用一段超过一米半米宽、六米长的未经裁剪布料，折叠裹在身上。腰间有时会用皮带固定，为了对付阴雨寒冷的气候，更有把布料浸透鹅油的做法，以达到进一步防水的目的。从十七世纪开始，“基尔特”就被定为军服，成为苏格兰的象征）和TARTAN格纹，违者首犯会被处以六个月监禁，再犯将判七年流放。“着装令”与禁止使用盖尔语等一系列封杀民俗文化的措施，引发了苏格兰人的强烈不满，并与之抗争了近半个世纪。直到1782 年，伦敦高地协会（Highland Society of London）在格雷厄姆侯爵的领导下发起运动，终于成功推翻了“着装令”，保住了苏格兰这一悠久的着装传统。

特别值得一提的是，此时格纹重回苏格兰，和欧洲浪漫主义运动影响波及英国息息相关。英国人开始重新审视起这种凯尔特人的着装方式，而沃尔特·斯科特爵士的著作，起到了进一步推波助澜的作用。此后，乔治四世穿着苏格兰高地礼服“基尔特”进行国事访问时（当时乔治四世依然不敢完全遵守苏格兰的着装传统——短裙下面应该什么也不能穿），而当维多利亚女王访问高地后，她对苏格兰裙和TARTAN的迷恋，让格纹正式迈上了流行之路。

今天人们总觉得格纹与氏族和家族的血统有关，这种认知因何而来呢？首先，它得益于自苏格兰军队对格纹的使用。另外，我们可以上溯到十八世纪后期一家名为William Wilson & Sons的公司。当时这家公司担任着高地军团格子呢布的唯一供应商，因为要生产大量布匹，他们便开发了格纹早期的标准颜色和图案。起初，生产者以指定的号码来识别不同纹样，但很快，他们就开始给格纹起名字。这其中，不仅包括高地部族的名字，也有城市的名字，甚至一些很花哨的称号。不过，此时TARTAN的名字只是个方便记忆的销售工具而已。

乔治四世访问爱丁堡的契机，让格纹有了一次“爆炸式”发展。在沃尔特·斯科特爵士的操持下，这次出访变成了一次名副其实的“格子”聚会。因为每位前来参见乔治四世的当地氏族首领，都被要求“准确穿着标志其氏族的格纹”。可问题是，有很多家族当时根本没有什么格纹标志，于是，“临阵磨枪，不快也光”的戏码再次上演。一夜之间，许多新的格纹被创造出来，至于它到底能代表多少年的血统，也就没人太在乎了。

十九世纪的纺织业主敏感地发现了格纹的价值，尤其是市场上对家族专属格纹的需要。他们和不同氏族的成员一道，发明出许多新的纹样。格纹井喷式的发展带来的好处显而易见：如今市场上随处可见的几百种纹样，让设计师和消费者的选择余地大大增加。而坏处则是，任何人（无论是个人、家族，还是公司、团体）可以轻而易举地宣称某种TARTAN是自己的专属格纹。撞车？不要紧，只要让织工在其中加上一两条不明显的暗线（甚至看不见都行），它就是个全新的设计了。

时至今日，随着苏格兰移民的足迹遍布新大陆，格纹也扬帆远航，在大洋彼岸扎下了根。美国、加拿大的不少州、省份、海外组织、军事单位甚至乐队，都拥有象征性的格纹。在美国有一个被称为“kirking of the tartan”的迷人习俗，就是要让这块格子布料在教堂受到祝福。美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗甚至把一块格子呢带到了月球上，这恐怕是TARTAN和故土之间最远的距离了。

苏格兰作家尼尔·蒙罗曾经写过一首名为“褶裙是我的喜悦”的诗，如果说褶裙是苏格兰的喜悦与荣耀，那上面的格纹就是喜悦之光，荣耀之火。更重要的是，高地的子孙们从未忘却过薪火相传的使命，如今街头上随处可见的tartan纹样，就是最好的证明。

图注：2006 年，Alexander McQueen与Sarah Jessica Parker身着“Widows of Culloden”主题的McQueen苏格兰格纹时装

在一次关于国际传统服装的民意调查中，67%的受访者将苏格兰格子呢短裙列为最受欢迎的传统服装，许多女受访者还表示，她们认为身穿苏格兰格子呢短裙的男士“非常有魅力”。于是，格纹因其背后的民族代表性和高辨识度，成了众多英国裔设计师压箱底的宝贝。从英伦三岛走出来的设计师，少有人会忽视TARTAN的魅力。其中，将格纹玩得出神入化的，又得数两位土生土长的英国人——麦克奎恩和韦斯特伍德。

麦克奎恩喜好格纹，源自他的苏格兰血统。虽然在伦敦长大，但麦克奎恩的气质似乎与凯尔特文化更为贴合。还记得麦克奎恩最有名的时装发布的主题么？没错，Highland Rape，灵感正是来源于十八世纪英格兰对苏格兰的残暴统治。到了2006-07秋冬季，麦克奎恩又推出了名为Widows of Culloden（灵感正是上文提到的卡洛登战役）的时装系列，其中格纹便是主打元素。

2006年大都会博物馆举办了一次以英国时装为主题的时装展，作为嘉宾出席的麦克奎恩，他不仅自己穿着格子图案苏格兰裙和披带，还和《Sex and the City》的主角Sarah Jessica Parker携手走过大都会的红地毯——当然，SJP穿的正是Alexander McQueen苏格兰裙装。

麦克奎恩对格纹的使用严谨而考究，这与他对苏格兰文化的尊重息息相关。在改造了凯尔特传说中的精灵女妖之后，麦克奎恩更愿意返璞归真，所以我们会发现，他在格纹的使用上非常克制，甚至有些古板。传统的力量和这位反传统的设计师，似乎达成了某种平衡，格纹的设计非常复古，穿着方式也更偏实效。如果你正好有一件Alexander McQueen商标的格纹时装，请好好珍惜，就当做是对这位新世纪最伟大设计师的致敬吧。

70年代，“Seditionaries”时期，Vivienne Westwood本人身着Tartan布料的bondage suit

Vivienne Westwood 1994年秋冬的套装

相比麦克奎恩，韦斯特伍德对格纹的使用就肆意得多。韦斯特伍德的时装设计以巅峰和叛逆起家，但是随着时间的推移，西太后最终还是回到了传统的怀抱中。韦斯特伍德，这位把马耳他十字和土星当做标志的英国无冕女王，当她功成名就后，最终沉浸在她最熟悉也最陌生的英伦文化中，整日研究大英帝国的服装发展史，自然不会放过戏谑苏格兰格纹一下，最后选择与苏格兰北部传统格子呢厂商Harris Tweed展开了深入的合作，索性连自己的Logo都改成Harris Tweed的样貌。接下来整个1980年代的设计，不管是紧身胸衣还是维多利亚时代的女装，都有苏格兰格纹的身影。就这样一个自称对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯的人，一下子把正统的格子纹和叛逆潮流扯到了一起。

韦斯特伍德设计的格纹，拥有各种颜色和细节，搭配其他的时装元素出场时，带来的是一种既有历史感，又有全新时代风格的绝妙体验。比如今年早些时候，韦斯特伍德推出的冬季系列，就包含各式苏格兰格子和条纹的呢料西装、西裤和套裙。

Givenchy 2012春夏的朋克风格Tartan印花衬衫

在韦斯特伍德的影响和启发下，更多的设计师加入到这个队伍里，有激情洋溢的D&G，稳重老练的Ralph Lauren，甚至从来不循规蹈矩的Comme de Garcons和Yohji Yamamoto。也正是这些设计师的前卫举动，让苏格兰格纹变得时尚而传统，彻底打破了以前的格局，让苏格兰格纹变得大众化，从此流传开来，取得了现在的成绩。

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